Galería Virtual
Marianela Hellman Poblete
La obra de Marianela Hellman, artista plástica de Chillán, surge desde una profunda convicción: el arte no solo recrea, sino que también sana y resignifica. En sus Telas Pasionales, confluyen lo surreal, lo onírico y lo vernacular, componiendo un universo visual cargado de emotividad y simbolismo.
Con una trayectoria que abarca exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios culturales de Chillán, Laja, Santiago y Talcahuano, su trabajo ha sido reconocido con diversas distinciones a lo largo de los años.
Marianela Hellman transforma la pintura en un acto de resistencia y memoria, donde la nostalgia, el dolor y la esperanza se funden en un lenguaje pictórico elegante y visceral, invitando al espectador a un diálogo íntimo con sus propias emociones.
Denisse Avilés Pando
La trayectoria de Denisse Avilés Pando, artista visual nacida en Chillán, refleja una búsqueda constante por capturar la fuerza y la pureza de la naturaleza chilena. Licenciada en Artes Visuales y Gestora Cultural egresada de la Universidad de Concepción, su vocación se ha consolidado tanto en la creación artística como en la enseñanza, a través del Taller de Arte que imparte en el Colegio Alemán de Chillán.
Desde 2016 integra la Corporación de Acuarelistas de Chile, participando activamente en actividades y exposiciones. Su obra ha alcanzado espacios de relevancia nacional, como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC) y la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, consolidando un lenguaje plástico que combina técnica y sensibilidad.
Su imaginario se nutre de la flora, fauna y funga nativa de Chile, explorando en cada trazo la belleza natural y la riqueza de lo cotidiano. En esta exposición, que reúne paisajes, retratos y escenas de la biodiversidad local, cada pieza funciona como un hito en un viaje creativo guiado por la curiosidad, la libertad y el asombro.
Más que representar, Denisse propone un diálogo: sus obras invitan a reconocer la conexión íntima entre el ser humano y la naturaleza que lo rodea, convirtiendo la pintura en un puente sensible hacia nuestra memoria ecológica y cultural.
Walter Rojas Gamarra
Un puente entre la tradición cuzqueña y el arte contemporáneo
La trayectoria de Walter Rojas Gamarra es el reflejo de un compromiso profundo con la preservación y proyección del arte barroco cuzqueño. Formado en educación, filosofía, teología y arte en Chile, Colombia y Perú, su vocación artística se consolidó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima, donde perfeccionó las técnicas y códigos visuales heredados de maestros como Gregorio Gamarra, figura clave del siglo XVII. Sus obras se caracterizan por la maestría en el “broqueteado” y la fusión de elementos europeos con rasgos mestizos e indígenas, evocando el diálogo cultural propio de la Escuela Cuzqueña.
Su labor trasciende la pintura: ha investigado los vínculos iconográficos entre Europa y América, recorriendo territorios andinos, museos y templos, y estudiando in situ los frescos de Giotto en Asís. Esta búsqueda lo ha llevado a proyectar la tradición cuzqueña en escenarios internacionales, con exposiciones en Estados Unidos, España, Italia, México, Colombia y Chile. Sus obras han sido apreciadas tanto en espacios académicos como en entornos patrimoniales, e incluso ha llegado al Papa Francisco como símbolo de hermandad cultural.
Actualmente, Walter combina la producción artística con la docencia y la gestión cultural como Coordinador General de la Escuela Internacional de Arte y Pintura de la Academia SPELL en México. Sus conferencias, talleres y artículos —publicados en revistas especializadas como ARS Magna— siguen construyendo un puente entre la memoria visual del pasado y la sensibilidad estética del presente. En cada trazo y cada hoja de oro aplicada, su pintura reitera un mensaje: el arte no solo preserva la historia, sino que la reinventa para dialogar con nuevas generaciones.
Cristian Arriagada
Artista visual, fotógrafo, diseñador gráfico y profesor de artes de la ciudad de Chillán, presenta una selección de su obra fotográfica centrada en el arte urbano.
La exposición reúne imágenes captadas en Brasil, principalmente en Río de Janeiro, donde documenta diversas manifestaciones artísticas en el espacio público: murales, arquitectura, expresiones del urbanismo y otras formas visuales que dan cuenta de la riqueza cultural y social del entorno urbano brasileño.
Luis Rodrigo Saavedra Vargas
Profesor de artes visuaales de la Universidad de Chile y Pintor, que perteneció al grupo “plástica 89”, junto a Julio Utreras y Reinaldo Aliaga.
Gracias a su trayectoria artística, es galardonado por la comuna de Quirihue, y convocado a participar en el libro “Pintores enseñantes de Ñuble” del profesor Julio Utretas.
Es becado por el Mineduc en la University of Surrey RoeHapton, Londres, Inglaterra, con el tema “La Multiculturidad”.
Logró estar dentro de los primeros lugares en los concursos de pintura de “Corporación Grupo Tanagra” y de la Ilustre Municipalidad de Chillán, además obtuvo el primer lugar Biblioteca Municipal “volodia Teitelboim” 2024.
Actualmente, pertenece al grupo de acuarelistas “Ñuble In Situ”, con los cuales ha registrado en acuarela distintos lugares de nuestra región.
Corporación de acuarelistas de Chile
En los pasillos de nuestro Colegio se encuentran doce obras de acuarela realizadas por diferentes artistas nacionales que se inspiraron en la flora de nuestro país para pintar sus cuadros y así participar del VIII Congreso de Flora Nativa de la Universidad Austral el año pasado.
En febrero, estas doce obras, estuvieron presentes en el Museo de Arte y Artesanía de Linares y hoy nuestros alumnos pueden inspirarse en estos cuadros para realizar sus propias acuarelas.
Christian Zamora Castillo
Destacado pintor de la región de Ñuble, reconocido por su maestría en la creación de obras decorativas y encargos personalizados.
Su práctica artística se sustenta principalmente en el uso de técnicas como la acuarela, el acrílico y el óleo, disciplinas en las que ha desarrollado un estilo único que refleja su visión creativa.
Formado en Artes Plásticas durante su educación básica y media, Zamora complementó sus conocimientos a través de una rigurosa investigación autodidacta sobre la historia del arte, así como mediante la realización de cursos especializados en técnicas diversas. Actualmente, vive exclusivamente del arte, perfeccionando continuamente su trabajo para ofrecer piezas de alta calidad que transmiten su pasión y compromiso con la expresión artística.
